要闻：石虎之《线论》

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新闻-05-30 :从历史上的陶文、陶纹到甲骨文事件的形成，是华夏汉文化道性思维最神秘的创立时代。 描绘汉文化汉语、纹、书、思维载体的基础是线及其方法。

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中国文化中积累了许多线条经验，汉字是线条建构的道性法典。 但是，中国画所采用的线条，由于历史的制约，由于工具材料的制约，线条迅速发展到十八描写而停止，这显然阻碍了中国绘画时代的迅速发展。 记得建国初期，我们画家用钉头鼠尾画，通过画有习性的美女来画工农兵。 情况很不自然。 之后中国画引入西学，毛笔成为素描的工具。 直到今天，中国画的笔墨被纳入简化素描的境地，简直成为了现代中国画笔墨理性的主流。 这是一个天一样大的笑话，是一个地一样深的悲伤。 素描用空间光影制作的方法强调事物的形态，线条在素描的理性中逻辑管辖，线条在素描的理性中与自身的生命力没有独立的审美意义。 西方古典主义，以突显事物的空间和质感构成了古典时代的视觉冲击力。 之后印象派发生了变化，摆脱了素描的理性，线条在众多大师的作品中成为了绘画的主体，就像克利、米洛一样，都是纯线。 他们主要在线条的构建上产生抽象意义的表达，在线条本体、微观、生命性体验上，由于受到其油画笔的限制，始终停留在盲点，西方艺术家无法进入中国线条的审美世界。 东西方绘画有很深的隔阂，西方绘画艺术自己命名为视觉艺术，中国画家也接着说。 但是，一些中国画家不买这笔帐。 我认为中国画是道性的，其最高境界不在眼睛之手，而在内心。 中国画不是初观时的视觉冲击力，而是慢慢品味，它在于道性的深刻。 中国画一画一画一横，那是线，但这条线给人印象深刻，所以中国画的线气象千变万化。 它在如倾诉般运行中，从丰富的变化形态中绽放出多重形象光华，它以不尽人意的味道、无情的气息，或其形象的情愫或那柔或刚坚或轻曼或陨落，或太多的灵气，映射出太多生命的神觉 中国画家画画多是方法即兴，特别是意大利画，是受中国画线条美学思维的支配和影响。 老一辈艺术家告诉我们，中国的意大利画不是胸有成竹，而是顺水推舟。 老一辈写手还有主题素材，熟悉程序笔法上升的主题素材。 现代画家不同，他们对主题素材、主题等复制品型的画最不感兴趣。 他们艺术思维的重点已经放在了对绘画本身线条和线条方法的心灵体验上，所以往往不是用人的生命之笔，而是用笔代表人，用笔墨诱发，打开心灵之窗。 笔墨一而知二，二而知三。 中国画家必须超越整体素描式的注意和表现手段，局部插手。 局部包括整体，画山不在山，画水不在水，画物不在物，就是其象。 线条给了棉白下笔后，即画家心田中玄所得不到的气象情况。 中国画家似乎要在冥太虚中打开神性自我的精彩大门，无法顺着笔墨，获得中国画的精彩线条。 纵观中国画线条的方法，大致可以分为以下几种: 1、写实类，以前传有工笔、写意的，导入素描的中国画多是这样的。 二、变形类，以前受北京工艺美术学院变形教育影响最大，装饰性特征较多。 三、抽象类以线条的抽象构建为主旨，有时会涉及自然和观念的论证。 四、非理性类、自由行为的线表现。 五、造象类、心象异形异线的创造。 六、综合类、东西方绘画为线条方法的综合与创造提供了广阔的天地，我们的画家把目光从狭窄的行业移开，面向原始、自然、不会画画的人。 心性创造像必须保存人类原始造型思维的特征。 不会画画的人，思维不会失去这原始的本能，不能随心所欲地固守视觉，也不能用透视学、解剖学等来塑造。 看不见的东西可以画，透视的东西翻过来就像喜欢形状一样存在。 心像异性一样描绘异性，没有心也可以大胆省略。 线是思考的使者。 上学、学画画的人，其线条多为前人对画画的理性线条，不新鲜，不奇怪，其三很少具有画画人的主体心性。 中国画坛的线多是这样的线。 画家花很多时间学习不能画画，通过回归原始的造型思维，可以谈论线条的方法和创造。

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异笔之线、异性之象，常为中国现代画人所用，千篇一律的骨法非骨法。 中国的线美学中一定的线不是神圣的。 从旧毛笔中产生了古老的书法线条，形成了从以前流传下来的绘画美学。 当我们觉得它的古老和玄深在一起不能分开的时候，赞美它的玄妙和厌恶它的古老是一回事。 无法取舍，感到困惑。 所以我主张回到制笔的时候，回到用字表达的诗词开头，思考祖岩不变的哪个基础是什么。 甲骨诗经等是祖先灵魂的渊源，从祖先的根磐中发现扩展新文化的契机。 我主张画家作笔，画刀片一样锋利的线，以适应现代人的心性，这就是我所说的异笔之线。 异笔的线条描绘异形的大象，填补中国画，制造苍白、思考简单化的通病。 异形大象不是异形的，也不是非理性的抽象建构，与万物相连但不是万物，其维机灵动不是书法汉字，有情念但不是语言的意义。 我们还不能说这只异形大象是大象。 因为看不见心，就像有欲望的神经。 好像是无形的心的东西。 异笔线想要构成那个像，不能把它叫做像，我们画的异形式只能说是抽象的。 但是，这种线条构建的抽象事物，有着灵魂的神经果实，不是荒谬的拼凑。 中国画家线抽象由具有汉字道性的博大法典支撑。 中国画家应该成为开拓自己线的方法。 遗憾的是，除了原本不是画家的书法家们之外，除了在画坛上展示水墨抽象外，没有看到国家画家画线方法的重大突破。

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我认为世界上有最好的线，重复它，从左上到右下，没有任何变化，怎么看也看不到那条线的构造方法和变化，这就是我们所说的没有线的思想。 这样的思维模拟以前传到了古人那里，做的事情却在假以前传到了。 宋代的武大烙炊饼很有名，今天也在烤炊饼。 虽然不能说是什么新的发明创造，不是新的古典主义，但毕竟有人吃。 不是假以前传下来的，而是以前就受到影响的反复余波。 以西学为基础，将线放入点线面、黑白灰的逻辑中，将线变为其逻辑的奴隶，变为油画钢笔线的如麻，是时代画人萎靡不振、无头的体现。 这样的画有点新意的人，是新的不是好的。 反驳东方绘画美学的生命主旨。 中国画人一定要走出以西学为中心的阴影，以西学为养料滋养中国画国学的本体，立足于线条，立足于创造新的线条思想。 快速发展中国画新线的方法是中国画家共同面临的严肃学术命题。 虽然没有人能完全实现新线精神的拓创，但这种多体系线美学的创造仍然是为中国画家艰苦奋斗、献身的持久主题。 中国画家宿命地从以前传下来，走向现代。 现代艺术中国画的线条应该有无数种画法。 线结晶的结构式应该具有无限的可能性。 线和线构筑的无限广阔的天地，我们所说的画心就像世界一样。 绘画精华常常表现人心性对万物的占有和给予，这种占有和给予体现了人，也体现了天地神性精神。 因为这幅画不是表达一件事，不是表达一个意思，也不是表达思想和政治。 艺术大于思想，我们可以在艺术作品中提取思想，但思想不能涵盖艺术。 线是捕捉宇宙精灵，是宇宙精灵的表现，是主体我永远看不到的灵魂接近玄渊之地。 勇敢实践吧！ 勇敢创造吧！ 创造不是以前传下来的，相反中国画的线条是通过新创造的诞生而从以前传下来的。 古人很好。 世界上没有一个巨子。 大家都不崇尚古人。 如果新创造的线完全背叛，失去太古的指示，那实际上是假的创造。 中国缺乏真正的现代书法，现代书法的根本所在是创造新线，实现新线结构，以应对时代新人心性的诉求。 原来从事书法的年轻人去画画了，而画中国画的人可以学习现代书法。 因为那是纯线的创新创造。 画家在现代书法实践中，可以领悟万物之华的构成。 线条被赋予了生命的感知，而诚实的画笔是神圣的，但由于脾气的不同，涂鸦无法实现任何艺术表现。 线的生命性在于承载着心灵的智慧。 线不仅仅是为了表现事物的形态，线更重要的是传达不得人心的语言的灵性，不能说明清晰的哲学思考性。 这是抽象建构的线象华的内涵。 也有人说线的构成应该成为一种道式。 中国画家对线条和线条画法的向往和创造，折服了几代文人雅士。 在近代中国画家中，石鲁、程十发对毛笔进行了大胆的改革，给他们的线条方法带来了巨大的变化。 不是用他们的线条方法取得的成果，重要的是指出他们为了子孙后代在中国画里用钢笔的道路，即毛笔不能废，废了中国画。 毛笔必须改，不改就脱不了旧文人画美学的窑，开不了造线方法的新天地。

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问:老师在写生吗虎答之说:没有。 问:为什么要闭门造车？ 答之曰:写生不是形而不形，我耳过其顺，画而不形！ 另外:老师胸有成竹吗？ 虎答说:无，虎临砚不知道心所欲为。 问:老师有没有凭空产生的痛苦？ 答之曰:“有空心、产生感怀的，皆有笔墨启之、笔墨诱之、笔墨示之。” 所以也有创造性的痛苦。 (作者:石虎)